Programme conférences

Stratégie de visibilité, de réputation, de développement de business, d’adhésion des équipes à un projet commun … Retour sur les objectifs suivis par la stratégie événementielle d’une entreprise ou d’une marque.

Le sujet sera abordé à travers 4 axes : les tendances d’évolution du marché MICE et la situation en 2026, la croissance et la diversification de l’offre MICE, les mutations dans les modes opératoires des organisateurs (recherche de prestataires, recours aux intermédiaires, place de la RSE, solutions digitales,…), les tendances qui se dessinent pour 2027.

Dans un monde où l’on peut s’informer, apprendre, acheter, échanger, réseauter, travailler et se divertir sans forcément se déplacer, la présence physique devient un choix. Venir à un événement suppose du temps, de l’attention, parfois un voyage, toujours un arbitrage. Que viendra-t-on chercher demain dans un événement que les contenus en ligne, les communautés digitales, les plateformes, l’IA ou d’autres expériences ne pourront pas offrir avec la même force ? L’événement devra-t-il mieux prouver sa valeur, réinventer ses formats, approfondir son utilité ou assumer plus fortement sa puissance humaine ? Qu’est-ce qui rendra encore l’événement suffisamment désirable, utile et singulier pour que l’on ait envie d’y être ?

Comment faire gagner un temps précieux à vos visiteurs tout en valorisant vos exposants ?

Passez du catalogue classique à un parcours de visite interactif pensé pour vos visiteurs grâce à l'IA.

Cas d'usage, tendances et démonstration de notre solution BePresent AI de J2C Communication.

Dans l’événementiel, la création consiste à transformer un brief en expérience, donner une forme à un message, embarquer des audiences, composer avec des contraintes très concrètes, produire émotion et souvenir... Mais la fabrique de l’idée évolue. Les attentes des annonceurs se renforcent, les formats se multiplient, les délais se raccourcissent et l’IA générative ouvre de nouvelles possibilités. Dans ce contexte, quel est le rôle des créatifs et les directions artistiques ? Comment faire émerger une idée juste ? Quelle place donner à l’intuition, à la culture, au collectif, à la méthode et désormais à l’IA dans le processus créatif événementiel ?

L’IA représente-t-elle un vrai gain pour les directeurs et directrices techniques, à condition d’en maîtriser l’usage et les limites ?  Usages concrets, bénéfices réels et points de vigilance : un atelier pour garder la main.

Salons, roadshows, rencontres de clubs, conférences, expériences de marque… : ces événements permettent de créer un contact direct avec des clients ou des prospects, de faire vivre une offre et d’installer un temps d’échanger, voire une relation. Mais quel est leur véritable impact commercial ? Accélèrent-ils une décision ? Créent-ils de la préférence ? Renforcent-ils la fidélisation ? Aident-ils les équipes commerciales à mieux travailler leurs comptes ? À l’heure où les budgets doivent être justifiés, que peuvent vraiment les événements dans la conquête, la conversion et la fidélisation des clients ?

Depuis le brief jusqu’à la réalisation le jour J, en passant par la conception, la production ou encore les ressources humaines, techniques et matérielles déployées, vous saurez tout sur les coulisses de dispositifs événementiels parmi les plus exemplaires de l’année.

Le secteur événementiel s’est toujours appuyé sur des compétences freelances, à toutes les étapes des projets : conception, production, contenus, technique, logistique, coordination, RSE, data, animation... Aujourd’hui peut-être encore plus qu’hier, cette évolution dépasse la simple question du renfort ponctuel. Elle invite à repenser la manière de travailler ensemble : comment intégrer les freelances dans les équipes projets sans créer de dépendance ? Comment reconnaître leur valeur, sécuriser les collaborations et construire des relations équilibrées ? Dépendance, complémentarité et nouveau pacte de travail : cette open session ouvre le débat sur la place des freelances dans l’organisation future du secteur événementiel.

Quand Anthropic et Apple affichent des postes de responsable événementiel à plus de 300.000 dollars par an, une question surgit : que vaut vraiment le métier événementiel ? En France, les rémunérations ont progressé. Mais cette évolution suffit-elle à reconnaître la réalité du métier : pression, horaires, responsabilité, intensité opérationnelle, gestion des imprévus, charge mentale, expertise relationnelle, maîtrise budgétaire et capacité à faire tenir debout des projets complexes ? Entre passion du métier, difficulté à recruter, tensions sur les marges, écarts entre marchés français et internationaux, statuts salariés ou freelances, l’événementiel paie-t-il à la hauteur de ce qu’il exige ?

GP Explorer, Crunch Creator, Eleven All Stars… En quelques années, les créateurs de contenus ont prouvé qu’ils pouvaient faire venir des dizaines de milliers de personnes dans des stades, mobiliser des communautés massives et créer des rendez-vous capables de rivaliser avec des formats sportifs, culturels ou entertainment plus traditionnels. Que peut apprendre la filière événementielle de ces nouveaux formats ? Comment les créateurs transforment-ils la manière de concevoir, de promouvoir, de produire et de faire vivre un événement ? Assistons-nous à l’émergence d’un nouveau modèle, où l’audience précède l’événement autant qu’elle le prolonge ?

L’événementiel occupe une place majeure dans la communication publique. De nombreux rendez-vous (cérémonies, forums, assises, rendez-vous citoyens…) structurent une part importante de l’activité de la filière. Mais ce marché entre dans une période plus incertaine. Les budgets se resserrent parce que les exigences de sobriété augmentent et les attentes politiques et citoyennes évoluent. Dans le même temps, les événements publics demeurent-ils toujours aussi indispensables pour rendre visible l’action publique ? De quoi demain sera fait ? Comment maintenir l’ambition des événements publics dans un contexte budgétaire contraint ? Quels nouveaux formats, nouvelles méthodes et quelles nouvelles relations entre la filière événementielle, l’État, les ministères et les agences nationales ?

Six personnalités reconnues de la filière événementielle prennent la parole en trois face-à-face pour partager leur vision du secteur, de ses transformations et de ses futurs possibles. À travers leurs parcours, leurs expériences et leurs convictions, elles proposeront un regard personnel sur ce qui fait aujourd’hui la force de l’événement. Cette séquence à trois fois deux voix a pour objectif d’ouvrir des perspectives sur ce que l’événement peut encore devenir.

L’IA s’installe dans l’événementiel : conception, production de contenus, gestion de projet, personnalisation des parcours... Elle promet de gagner du temps, d’ouvrir de nouvelles pistes créatives et d’améliorer l’expérience avant, pendant et après l’événement. Les promesses sont-elles suivies des faits ? Quels usages transforment réellement les pratiques ? Où l’IA apporte-t-elle un bénéfice mesurable ? Quels risques de standardisation, d’opacité, de dépendance aux outils ou de dilution de la créativité ? Comment préserver ce qui fait la singularité du live : l’intuition, l’attention, la relation, l’émotion et l’imprévu ?

Un sujet inspiré de la phrase de Frédéric Fougerat, président de Tenkan Paris :
« En communication, l’objet média permet autant d’exposer une marque que de promouvoir un message. »

L’occasion de montrer que l’objet média n’est pas seulement un cadeau, mais un vrai média : utile, visible, communicant, durable et porteur de sens.

Bien choisi, il prolonge la campagne, entre dans le quotidien et renforce la présence de la marque auprès de celui qui le reçoit.

Avec 71 % de mémorisation, l’objet média a une vraie capacité à inscrire durablement une marque dans l’esprit de celui qui le reçoit.

Avec Frédéric Fougerat, président de Tenkan Paris, Perrine Motte de Bini et Cécile Fougerouse, présidente de la Fédération de l’Objet Média.

Les stands et plus globalement les espaces de marque restent un outil central de visibilité et de rencontre. Mais les attentes ont changé : les visiteurs veulent comprendre vite, vivre une expérience utile, rencontrer les bonnes personnes ou repartir avec une idée claire. Les entreprises, quant à elles, doivent justifier leurs investissements. Quels nouveaux objectifs doivent servir les espaces de marque ? Le design peut-il être seulement une affaire d’image ou de volume ? Comment mesurer leur efficacité ? Comment les renouveler sans tomber dans la surenchère ? Comment articuler scénographie, hospitalité, contenus, technologies et efficacité ? Quel design pour le stand et les espaces de demain ?

L’événementiel aime parler d’innovation : nouveaux formats, nouvelles technologies, expériences immersives, IA, data… Mais derrière les effets d’annonce, qu’est-ce qui change réellement dans la manière de concevoir, produire ou faire vivre un événement ? L’innovation transforme-t-elle en profondeur les usages, la relation aux participants et la valeur produite pour les marques, les entreprises ou les territoires ? À l’heure où les contraintes augmentent et où les attentes des publics évoluent, l’événementiel innove-t-il vraiment ou recycle-t-il surtout ses propres codes ?

Canicule, intempéries, services de secours, contraintes préfectorales… La sécurité des publics lors d’un événement suppose aujourd’hui une préparation de plus en plus fine, partagée entre organisateurs, autorités, prestataires et partenaires. L’enjeu est d’anticiper les scénarios, de clarifier les responsabilités, de prévoir des dispositifs modulables et de construire un dialogue efficace avec l’ensemble des parties prenantes. Comment mieux préparer les événements face aux risques ? Quels outils, quelles méthodes, quels arbitrages permettent d’adapter un format, un parcours ou un dispositif d’accueil ? Comment faire de la gestion des risques, non pas un frein, mais une condition pour que l’événement puisse avoir lieu dans les meilleures conditions ?